10 vinkkiä äänen tehokkaampaan käyttöön multimediatarinoissa

Ääni voi luoda tai rikkoa multimediatuotannon, oli se sitten äänidiaesitys, dokumenttivideo tai interaktiivinen kerronta. Valitettavasti ääni muuttuu usein lyhyeksi. Visuaaliset ja interaktiiviset elementit kiinnittävät yleensä huomiomme, ja vain tarinan saaminen oikein voi tulla kaiken vievää tehtävää. Äänen toivotaan hoitavan jotenkin itsestään.

Jos ääni ei olisi kriittinen tuotantomme laadun kannalta, tämä lähestymistapa saattaa toimia. Mutta on syytä, että radiota on kutsuttu visuaalisimmaksi mediaksi. Äänessä on jotain, joka saa mielikuvituksemme toimimaan ja tekee meistä aktiivisempia osallistujia kuulemassamme tarinassa.

Kuinka me tarinankertojana saamme tämän tapahtumaan? Tämä opas tarjoaa 10 vinkkiä paremman äänen saamiseksi multimediatarinoissa. Äänessä on paljon harkittavaa. Onneksi suurin osa näistä vinkeistä pätee monenlaisiin projekteihin.

Muista perusasiat.

Useimmat multimediatarinat perustuvat neljään erityyppiseen ääneen: haastatteluleikkeet, selostukset, luonnolliset äänet ja ympäristöäänet. Näiden rakennuspalikoiden tunteminen on ensimmäinen ja tärkein askel kohti upeaa ääntä.

Haastatteluleikkeitä ovat tallenteita tarinan aiheista, jotka on yleensä tallennettu paikan päällä tai puhelimitse. Haastattelun äänet auttavat herättämään tarinojemme hahmot henkiin.

Äänestykset,tai ääniraitoja, sisältävät mitä tahansa käsikirjoitettua selostusta, joka on tallennettu, yleensä studiossa, tarinan eteenpäin viemiseksi.

Luonnolliset äänet ovat 'äänitehosteita', joita nauhoitamme paikan päällä – diskreettejä, erityisiä elementtejä, jotka kiinnittävät kuuntelijan huomion niiden esiintyessä.

Ja ympäristön äänet ovat taustaääniä, jotka luovat paikan tuntua – äänet, jotka tekevät kaupunginpuiston luonteesta hyvin erilaisen kuin esimerkiksi hammaslääkärin vastaanotolla tai pankilla.

Tunne varusteesi.

Mikrofonien ja tallentimien toiminnan tunteminen on välttämätöntä hyvän äänen saamiseksi. Lisäksi mitä paremmin tunnet laitteesi, sitä helpommin voit jatkaa tallennusta, kun paikan päällä tapahtuu jotain odottamatonta.

Tämä tarkoittaa, että tiedetään, mihin ja miten mikrofonit sijoitetaan ja missä seurataan tallentimien äänenvoimakkuutta. Se tarkoittaa myös muutamien yleisten seikkojen tuntemista siitä, kuinka mikrofonit sieppaavat ääntä napakuvioidensa, poimintatyyppien ja muototekijöiden mukaan.

Mikrofoni napainen kuvio määrittää sen suunnan tai kulman, josta se poimii äänen. Jotkut mikrofonit ovat erittäin suuntautuvia ja sieppaavat äänen suhteellisen kapeasta kulmasta. Toiset ovat kaikkisuuntaisia ​​ja poimivat ääntä kaikkialta. Yksi napakuvio ei ole parempi tai huonompi kuin muut; jotkin kuviot sopivat paremmin tiettyihin tallennustilanteisiin.

Mikrofonit käyttävät eri tekniikoita tai noutotyypit , muuntaa ääniaallot sähköisiksi signaaleiksi, jotka tallentimet voivat ymmärtää. Kaksi yleisimmistä tyypeistä ovat dynaaminen ja kondensaattori. Nämä ovat kypsiä tekniikoita, ja ne molemmat toimivat erittäin hyvin. Kondensaattorimikrofonit ovat yleensä hieman herkempiä, mutta vaativat myös ulkoisen virtalähteen. Kentällä se tarkoittaa usein akkuja.

Lopuksi mikrofoni muotoseikka viittaa sen fyysiseen kokoon ja muotoon. Toimittajat ja multimedian tuottajat luottavat yleensä minihaulikkoihin, laveihin ja kämmentietokoneisiin. Minihaulikot voidaan asentaa kameroiden yläosaan ja ne poimivat ääntä hyvin pieniltä etäisyyksiltä. Lavs tai lavalierit ovat pieniä mikrofoneja, jotka on kiinnitetty koehenkilöiden paitoihin tai takkeihin ja jotka tuottavat hyvän haastatteluäänen. Kämmenmikrofonit ovat tutun muotoisia. Ne ovat näkyvin muototekijä, ellei niitä pidetä aivan näytön ulkopuolella, ja ne ovat yleensä kestävimmät.

Keskity ensin isoihin asioihin.

Ääni on todennäköisesti tarinasi kerronnan ensisijainen välitysmekanismi, olipa se sitten äänipursujen, ääniraidan tai näiden kahden yhdistelmän kautta. Ilman ääntä useimpia multimedia- ja videotarinoita ei yksinkertaisesti voida ymmärtää. (Tästä syystä on tärkeää lisätä tekstityksiä videosisältöön. Tekstitykset voivat auttaa sekä näkö- että kuulovammaisia ​​kokemaan tarinoita täydellisemmin, mikä tekee työstämme helpommin saavutettavissa.)

On välttämätöntä aloittaa hyvällä, puhtaalla äänellä kaikille, jotka puhuvat tarinassa. Yleisö voi antaa anteeksi monia tuotantoongelmia, mutta vaikeasti tulkittava ääni vaatii luultavasti liikaa.

Äänestykset ovat yleensä helpompia, koska ne luodaan yleensä kontrolloiduissa ympäristöissä, joissa on riittävästi aikaa asennukseen etukäteen (ja mahdollisuus useisiin otteisiin).

Haastatteluista kaapatut äänet tuovat enemmän haasteita. Nämä kirjataan yleensä paikan päällä. Tämä tarkoittaa vähemmän hallintaa tallennusympäristössä ja vähemmän - jos ollenkaan - mahdollisuuksia tehdä uudelleen. Tässä sinun tulee käyttää eniten vaivaa parhaan mahdollisen äänen saamiseksi. Ja tämä tarkoittaa yleensä huonon äänen, joka tunnetaan myös nimellä 'melu', estämistä tai minimoimista.

Minimoi melu.

Kohina on mikä tahansa ei-toivottu ääni, joka hiipii tallenteihimme ja kilpailee äänen kanssa, jonka todella haluamme kaapata (signaalin). Kaikki tallennuslaitteet (mikrofonit ja tallentimet) tuottavat tietyn määrän 'itsekohinaa' – ei-toivottua ääntä, joka syntyy pelkästään laitteen käytöstä. Paremmat ja kalliimmat tallennuslaitteet tarjoavat yleensä halutumman signaali-kohinasuhteen. Toisin sanoen ne tuottavat vähemmän itseääntä.

Valitettavasti on olemassa muita yleisiä melun ja ei-toivottujen äänitehosteiden lähteitä, jotka voivat pilata muuten hyvän tallenteen.

valkoista kohinaa On jatkuva, muuttumaton ääni, jolla ei ole toiminnallista roolia tarinassa. Valkoisen kohinan lähteitä on monia; lämmitys- ja tuuletusjärjestelmät ovat pahamaineisia ja kaikkialla esiintyviä valkoisen kohinan aiheuttajia. Valkoisen kohinan käsitteleminen tarkoittaa yleensä tallennusta eri paikkaan tai kohinan lähteen tilapäistä poistamista käytöstä, jos mahdollista.

Aina kun äänitys tapahtuu ulkona, tuulen melua on mahdollinen ongelma. Mikä pahempaa, audiolaitteet korostavat tuulen voimakkuutta – lempeät tuulet voivat kuulostaa aggressiivisilta puuskilta herkän mikrofonin avulla. Parhaita vastatoimia on äänittää vähemmän tuulisessa paikassa tai vähemmän tuuliseen aikaan, käyttää tuulilasia tai käyttää suuntaavampaa mikrofonia.

Leikkaaminentapahtuu, kun ääni on tallennettu liian korkealle tai liian kuumalle tasolle. Kun äänileikkeitä, tuloksena on havaittavissa vääristymiä. Paras suoja leikkausta vastaan ​​on äänenvoimakkuuden tarkka seuranta. Varmista aina, että ääni tallennetaan turvallisella alueella (digitaalisissa tallentimissa tavoitetaso on -12 db; analogisissa laitteissa se on 0 db).

Tarkkaile aina ääntä.

On erittäin tärkeää seurata äänitystä sen tallennuksessa kytkemällä kuulokkeet tallentimeen ja seuraamalla, miltä asiat kuulostavat. Aina kun mahdollista, on myös tärkeää pitää tauko nauhoituksessa ja tarkistaa osa hankitusta äänestä. On vaikea havaita jokaista ongelmaa, kun seuraamme live-tallennusta, ja takaisinkuuntelu auttaa keskittymään tallennuksen laatuun.

Asianmukainen seuranta paljastaa kaikki yllä luetellut ääniongelmat ja tarjoaa mahdollisuuden korjata asiat ennen kuin on liian myöhäistä studiossa, kun parasta, mitä voidaan toivoa, on yleensä korjaustiedosto.

Käytä ääntä lisätäksesi yksityiskohtia.

Hyvä ääni välittää tietoa. Upea ääni välittää faktoja ja lisää samalla yksityiskohtia ja tekstuuria. Tämä yksityiskohta voi tulla esiin kaikista äänityypeistä, mutta erityisesti luonnollisesta äänestä.

Avain hyvään luonnolliseen ääneen on keskittyä näennäisesti arkipäiväiseen. Jopa yleisimmistä toiminnoista – lyijykynällä paperilla, sormen naputtelusta pöytää, ihmisen huokauksesta tai hengityksestä – voi tulla mielenkiintoisia osia tarinaa, kun niihin kiinnitetään asianmukaista huomiota. Ajattele luonnollisia äänimahdollisuuksia tarinoita suunnitellessasi ja etsi lisämahdollisuuksia välittää yksityiskohtia äänen avulla kentällä.

Vaihtele äänen voimakkuutta.

Suuri osa digitaalisesta äänestä on 'normalisoitu' – ääniaallot prosessoidaan niin, että hiljaisemmat osat saadaan äänekkäämmiksi ja äänekkäämmät osat hiljaisemmiksi. Sitten yleinen äänitaso nostetaan pisteeseen juuri ennen leikkaamista.

Lopputulos on voimakkain ja yhtenäisin mahdollinen ääni. Tämä homogenisointi estää kuitenkin itse volyymin käyttämisen keinona välittää tietoa ja parantaa tarinaa.

Äänen voimakkuuden vaihtelu voi parantaa tarkkuutta. Jotkut paikat ovat luonnollisesti äänekkäämpiä tai hiljaisempia kuin toiset. Äänen normalisointi tekee näistä eroista vähemmän selkeitä, mikä voi johtaa keinotekoiseen 'samanlaisuuteen', joka tekee työstämme paitsi vähemmän tarkkoja myös vähemmän mielenkiintoisia.

Äänenvoimakkuutta voidaan käyttää myös tunteiden ja tiedon korostamiseen. Hiljaisemman äänen käyttäminen osuu usein yhteen tarinan tärkeimpien osien kanssa. Vaikutus on samanlainen kuin laukausten pituuden hidastaminen, kun tarinan tärkeimmät tosiasiat tai tunteet paljastuvat.

Käytä kerroksia rikkaamman äänen luomiseen.

Kerrostaminen tekee äänestä mielenkiintoisempaa. Se on tapa välittää erilaista tietoa samanaikaisesti, aivan kuten videokuva saattaa välittää yhden asian etualalla olevan kohteen ja toisen taustalla.

On yleisintä kerrostaa haastatteluäänet tai selostukset ympäristön äänen päälle. Ambience tarjoaa luonnollisen taustakerroksen, joka tarjoaa sijainnin tunteen, kun taas tärkein ääni (informaation välittämisen kannalta) on etualalla, voimakkaammalla tasolla. Luonnolliset äänet ovat yleensä etualalla, mutta ne voivat toimia myös jossain lauluraitojen ja tunnelman välissä.

Kaikenlaisten äänien yhdistäminen yhdeksi monikerroksiseksi esitykseksi voi johtaa erityisen mielenkiintoisiin tehosteisiin. Ja yhdistämällä äänenvoimakkuuden muutokset tasoittamiseen, voimme siirtää kuuntelijoiden huomion työntämällä tiettyjä ääniä etualalta taustalle ja päinvastoin.

Vältä muokkauksen sudenkuoppia.

Suurin osa eettisistä huolenaiheista, joita syntyy, kun ääntä käytetään journalistisissa tarinoissa, ilmenee editointiprosessissa. Koska editointi luonteeltaan edellyttää alkuperäisen, 'käsittelemättömän' tallenteen muokkaamista, se johtaa välttämättömään muutokseen siitä, mitä todella tapahtui.

Tämä voi edellyttää pitkän äänitysistunnon lyhentämistä ytimekkääksi, kahden minuutin tarinaksi. Tai se voi sisältää tiettyjen kysymysten vastausjärjestyksen muuttamisen, jotta haastattelusta tulee johdonmukaisempi.

Tämäntyyppiset muokkaukset ovat yleisiä, eivätkä ne useimmissa tapauksissa aiheuta eettisiä ongelmia. Mutta entä jos unohdamme saada ympäristöäänen tallenteeseen, jota ajoimme kaupungin halki tallentaaksemme? Mennäänkö siis lähempään samanlaiseen paikkaan, nauhoitetaan siellä ääni ja yhdistetään se alkuperäiseen materiaaliin? Aiheuttaako tämä eettisen ongelman?

Vastaus riippuu kerrottavan tarinan tyypistä, mutta se on ongelmallinen käytäntö useimmissa journalistisissa tarinoissa.

On tärkeää ottaa huomioon yleisön odotukset ääntä editoitaessa. Kuuntelijat tietävät, että tarinat on tiivistetty tiukkojen aikarajoitusten mukaan. Mutta toisesta paikasta tulevan taustaäänen käyttö voi olla kuuntelijalle täysin huomaamatonta, ja siellä asiat menevät pieleen.

Käytä musiikkia varoen.

Voi olla houkuttelevaa lisätä musiikkia jokaiseen tuotantoon, koska se on niin tehokas viestintätapa. Siinä ongelma piilee. Oikean tunteen herättävän kappaleen valitseminen on subjektiivinen yritys. Lisäksi sama musiikki voi iskeä ihmisiin hyvin eri tavoin. Kollegani Regina McCombs antaa syvemmän analyysin tästä ongelmasta, jos olet kiinnostunut oppimaan lisää. Ole sillä välin varovainen sisällyttäessäsi musiikkia tarinoihin ja aiot välttää sitä kokonaan kovien uutisten vuoksi.

Katso vinkit toiminnassa.

Monia tässä kuvatuista vinkeistä käytetään dokumentissa ' Osallistu II ” kirjoittanut Charles R. Diaz. Tuotettu verkkojulkaisua varten Uusia Roots-uutisia , Contribute II korostaa useiden henkilöiden ponnisteluja Pietarin (Flax) yhteisön parantamiseksi. Tässä on joitain tapoja, joilla ääntä käytetään parantamaan tämän videon tarinankerrontaa:

• Diaz-tasot kuulostavat heti alusta alkaen. Kuulemme Pietarin keskustan kadun tunnelman (auttaa luomaan paikantuntuman), vauhdikkaan kappaleen ja äänipalan Bob Devin Jonesilta, tarinan päähenkilöltä, kaikki ensimmäisten 20 sekunnin sisällä. Tämä luo monimutkaisen ääniraidan, joka vetää katsojan sisään.
• Toisinaan Diaz kerrostelee musiikkia hahmojen äänien alle; toisinaan hän antaa koehenkilöiden sanojen seisoa itsestään. Tämä tekniikka korostaa ääniä, kun ne esitetään erillään, ja se kiinnittää katsojien huomion uudelleen tarinan ratkaiseviin hetkiin.
• Tarina alkaa vakuuttavalla äänipursulla. Jones sanoo: 'Monet asiat ovat poikkeuksellisia, en tiedä mikä tekee jostain poikkeuksellisen, mutta tiedän kyllä, kun olet sen läsnä ollessa tai kun haistat tai maistat sitä, sinä vain tiedät.' Tämä auttaa säveltämään kappaleen sävyä ja antaa kuuntelijalle tietoa ja samalla herättää kysymyksiä ja vie tarinaa eteenpäin.
• Musiikkia käytetään koko teoksessa. Dokumentaarisena tarinana Diaz pystyy käyttämään musiikkia 'Contribute II' -ohjelmassa tahdistaa ja sävyä. Jos tämä olisi tuore uutinen, musiikki olisi todennäköisesti vähentänyt esitystä; tässä tapauksessa se parantaa sitä.
• Avauksen jälkeisessä jaksossa näemme jonkun swingissä epätavallisesta näkökulmasta. Ääniraita hiljenee, ja kuulemme puiston tunnelman sekä keinujen rytmistä narinaa. Pienentämällä äänenvoimakkuutta ja korostamalla tätä yksinkertaista ääntä Diaz tarjoaa upean äänen yksityiskohtia. Myöhemmin samankaltaista tekniikkaa käytetään, kun kuulemme kuivausrummun jyrähdyksen pesulassa.
• Haastatteluäänet ovat voimakkaita ja selkeitä. Tarinan kaikki hahmot on helppo kuulla. Signaali-kohinasuhde on erinomainen, ja ilmeisten lavaliere-mikrofonien puute koehenkilöiden käänteissä viittaa siihen, että Diaz käytti minihaulikkoa näissä tallennuksissa.

Lisää vinkkejä saat näistä aiheeseen liittyvistä (ja ilmaisista) News University -kursseista: Tarinoiden kertominen äänellä & Kirjoittaminen korvalle .