Kuinka toimittajat voivat parantaa videotarinoita kuvausjaksoilla

Hyvät videotarinat tarvitsevat vahvoja yksittäiskuvia. Upeat videotarinat esittävät nuo otokset järjestyksessä, joka täydentää osia ja luo paljon suuremman kokonaisuuden.

Tehokkaiden jaksojen kuvaaminen ja editointi ovat välttämättömiä videon tarinankerrontataitoja. Laukaussarjat voivat parantaa koheesiota, auttaa viestimään enemmän tietoa lyhyemmässä ajassa ja luomaan yleisen tarkoituksentunteen.

Videotarinoissa sarja on yksinkertaisesti sarja otoksia, jotka yhdessä näyttävät toiminnan etenevän. Laukaussarjat ovat kaikkialla – useimmat otokset useimmissa tarinoissa ovat osa suurempaa sarjaa. Tämä johtuu siitä, että ne ovat perustavanlaatuinen tarinankerrontaväline mediassa, joka ei ole vain visuaalinen, vaan myös kuvaa ajan kulumista.

Laukausjaksojen edut

Laukaussarjat tarjoavat kolme pääetua:

Laukaussarjat edistävät jatkuvuutta. Kun yleisö näkee erilaisen kokoelman kuvia, jotka eivät näytä sopivan yhteen, he kokevat usein hämmentyneen tunteen. Heidät työnnetään pois tarinasta sen sijaan, että heidät vedetään mukaan. Sekvenssit ovat parannuskeino. Hyvä laukaussarja luo saumattoman etenemisen. Kaikki näyttää rakentuvan sarjan edetessä. Kun se päättyy, olet valmis seuraavan sarjan alkamiseen. Tämä selventää katsomaasi. Ja se luo vaikutelman, että jotain jatkuvaa avautuu edessäsi. Sekvensointi on niin tärkeää, että se on kokonaisen filmografian koulukunnan – jatkuvuuseditoinnin – peruskallio, joka ei vaikuta pelkästään videotarinoihin vaan lähes jokaiseen Hollywood-elokuvaan, joka on julkaistu viimeisen 100 vuoden aikana.

Laukaussarjat pakkaavat aikaa. Hyvä kuvasarja välittää toiminnan tai tapahtuman täyden merkityksen ilman reaaliaikaista tarkkailua. Se tarkoittaa, että voit ilmaisee enemmän ideoita lyhyemmässä ajassa , jossa on vähemmän ylimääräisiä yksityiskohtia.

Laukaussarjat lisäävät ammattimaista kiillotusta. Muutamalla yksinkertaisella toimenpiteellä voit tehdä amatöörivideomateriaalista hieman ammattimaisempaa. Voit ottaa vakaampia kuvia (mahdollisesti käyttämällä jalustaa). Voit minimoida zoomia, panorointia ja muita kameran liikkeitä. Ja ehkä ennen kaikkea voit ampua jaksoissa. Hyvä laukaussarja välittää tarkoituksen ja suunnan. Tämä tahtotila vahvistaa välittömästi teoksen ammattimaisuutta.

Keskeiset ainesosat sarjoissa

Kuvausjaksot alkavat tunnistamalla tietyt toiminnot – diskreetit tapahtumat, jotka avautuvat visuaalisesti ja jotka voidaan tallentaa kameralla. Avain toimien havaitsemiseen on tarkentua. Mieluummin kuin 'keittäisi illallista', ajattele 'perunan kuutioimista'. Sen sijaan, että toimittaisit postia, ajattele tietyn kirjeen laittamista tiettyyn postilaatikkoon.

Haastavinta toimintojen tunnistamisessa on selvittää, mitä tapahtuu etukäteen, jotta olet valmis tallentamaan, kun hetki koittaa. Videotarina Colin Mulvany kutsuu tätä ' ennakoida toimintaa .” Tämä taito voi tuntua intuitiiviselta, mutta se syntyy usein harkitusta suunnittelusta etukäteen.

Monimuotoisuus on toinen tärkeä näkökohta. Hyvät sekvenssit ovat seurausta erilaisista kulmien, etäisyyksien kohteesta ja sommitteluista (miten kohteet sijoitetaan kuvassa). On erityisen tärkeää käyttää vaihtelua peräkkäisissä kuvissa.

Yhdessä spesifisyys, ennakointi ja monimuotoisuus johtavat vahvoihin sekvensseihin.

Sekvenssikuvioita

Mikään kuvasarja ei ole täysin samanlainen. Mutta useimmat sekvenssit voidaan ryhmitellä vain muutamaan eri muotoon. Journalismin kouluttaja Andrew Lih kutsuu näitä malleja .

Hienointa kuviossa on sen joustavuus. Opit mallin kerran ja keskityt sitten kaikkiin eri tapoihin, joilla voit käyttää sitä.

Useista sekvensointikuvioista on tullut suosittuja videotarinoiden kertomisessa:

Kahden laukauksen sarja. Jopa kaksi kuvaa voi luoda sarjan, kun ne kuvaavat saman kohteen eri kulmista. Kuvittele laaja kuva – jostain etäisyydeltä otettu – puiston penkillä istuvasta henkilöstä, jota seuraa paljon lähempi kuva, joka paljastaa yksityiskohdat henkilön kasvoista ja osoittaa hänen lukevan lehteä. Tai voit aloittaa ottamalla lähikuvan kohteen kasvoista ja jatkaa lähikuvaan hänen käsistään. Kahden kuvan sarjat ovat yksinkertaisesti peräkkäisiä kuvia samasta asiasta eri kulmista ja/tai etäisyyksistä.

Kolmen laukauksen sarja. Kolmen kuvan sarjassa käytetään tavallisesti laajan (pitkän), keskikokoisen ja lähikuvan yhdistelmää saman kohteen kuvaamiseksi kolmelta etäisyydeltä. Usein jokaisessa otoksessa käytetään eri kuvakulmia. Hyvä kolmen laukauksen harjoittelujakso on aloittaa leveästi (suurimmasta etäisyydestä) ja siirtyä asteittain lähemmäs kohdetta.

Seuraava kolmen laukauksen sarja alkaen Time-video äärimmäisistä kuponkeista näyttää tämän suositun tekniikan toiminnassa.

Ensimmäinen laukaus tässä sarjassa on levein. Se vahvistaa paikan ja korostaa aihetta. (Jacob Templin/Time)

Sarjan toisessa otoksessa kohde kurkottaa salaatinkastiketta. Kamera on siirtynyt lähemmäs ja kulma on muuttunut. (Jacob Templin/Time)

Sarjan kolmas (ja viimeinen) laukaus on lähin. Kamera on siirtynyt hyllylle, jossa kohde on ottamassa pullon, ja kulma on taas siirtynyt. (Jacob Templin/Time)

Viiden laukauksen sarja. Tämän videotoimittajan suositun sarjan Michael Rosenblum , luottaa myös leveisiin, keskikokoisiin ja lähikuviin, samalla kun se esittelee ajatuksen perspektiivistä. Viiden laukauksen sarjassa ensimmäinen laukaus on lähikuva kohteen käsistä – esimerkiksi pianisti kutittelemassa norsunluita. Seuraava kuva on lähikuva kohteen kasvoista. Siirry kolmatta kuvaa varten taaksepäin toiminnasta ja ota keskikokoinen kuva kohteesta. Siirry seuraavaksi 'yli olkapään' -kuvaukseen. Seiso heti kohteen takana ja ammu alaspäin toimintaa – esimerkiksi kädet näppäimistöllä – ja näytä tapahtuva näkökulmasta.

Ajattele viimeistä kuvaa varten luovin mahdollinen sommittelu. Voit käyttää epätavallista kuvakulmaa maasta tai korkealla kohteen pään yläpuolella tai siirtyä kauas ja ottaa äärimmäisen laajakulmaisen kuvan. Voit vangita pianistin esimerkiksi huoneen tai lavan toisesta päästä.

Kun nämä kuviot on hallittu, voit yhdistellä niitä monilla luovilla tavoilla luodaksesi monimutkaisempia sarjoja. Useat jaksot tekevät kohtauksia. Ja pitkät videotarinat – jopa kokopitkät elokuvat – tehdään lopulta monista lyhyistä otosjaksoista, jotka on järjestetty peräkkäin monimutkaisten, moniosaisten kohtausten luomiseksi.

Sekvensoinnin sudenkuopat

Sarjoja kuvattaessa esiintyy muutamia yleisiä ongelmia. Kun tallennat live-tapahtumia, on usein vain yksi mahdollisuus ottaa kuva, mikä vaatii nopeaa päätöksentekoa oikean sekvenssin saamiseksi.

Videotoimittajille tämä voi johtaa eettisiin huolenaiheisiin. Jatkuvuuden saavuttamiseksi voi olla houkuttelevaa valvoa, miten kohtaus etenee. Äärimmäisissä tapauksissa tämä voi tarkoittaa, että kohteelle kerrotaan tarkalleen, mitä hänen tulee tehdä, ja sitten tallennetaan hetki ikään kuin se avautuisi luonnollisesti. Tällainen lavastus on selkeä ja välitön eettinen loukkaus, mutta se voi ilmaantua myös hienovaraisemmilla tavoilla. Entä jos kohdetta pyydettäisiin toistamaan jotain, mitä hän oli juuri tehnyt, jotta haluttu kuva voitaisiin ottaa? Vai pyydetään hidastamaan vauhtia, jotta videokuvaajalla on enemmän aikaa valmistautua jokaiseen kuvaan?

Tuoreissa uutisissa, kun jotain tapahtuu reaaliajassa ja sinulla on vain yksi tilaisuus vangita hetki, sarjakuvauksesta tulee vaikeinta. Ja kiusaus 'ohjata' aihe on akuutin.

Onneksi toimittajat voivat käyttää muutamia strategioita välttääkseen tarpeen puuttua millään tavalla kohtauksen tapahtumiin. (Katsaan näitä hieman.)

Toinen yleinen sudenkuoppa tulee jatkuvuuden varmistamiseen liittyvistä haasteista. Kuvakulmia järjestettäessä vaihtelu on keskeinen muuttuja. Liian suuri vaihtelu voi hämmentää katsojaa, ja liian vähän voi johtaa hyppyleikkauksiin – kaksi niin samankaltaista kuvaa, että kohde näyttää liikkuvan tai hyppäävän epäluonnollisesti niiden välillä.

Muutamat ohjeet voivat auttaa molemmissa asioissa. Riittävän vähimmäisvaihtelun takaamiseksi hyvä nyrkkisääntö on vaihdella peräkkäisiä kuvia vähintään 30 asteen kulmassa.

Liian suuren vaihtelun välttämiseksi on hyödyllistä kuvitella kuvitteellinen viiva, joka kulkee kohteen läpi vasemmalta oikealle, ja pitää kamera tämän viivan toisella puolella. Tätä kutsutaan 'toimintalinjaksi'. Sitä kutsutaan myös 180 asteen säännöksi.

Viimeinen sudenkuoppa liittyy reaktioiden tärkeyden laiminlyöntiin. Tämä ilmenee yleensä kohteiden kasvoista otettujen kuvien puutteena. Toimet ovat tärkeitä, mutta reaktiot ovat usein vielä mielenkiintoisempia – ja informatiivisempia.

Vinkkejä laukausjärjestykseen

Kuten kaikki videotarinan osat, kuvasarjat vaativat harjoittelua. Ajan myötä tehokkaiden jaksojen kuvaamisesta tulee intuitiivinen prosessi. Mutta muutama tekniikka voi auttaa sinua pääsemään perille nopeammin:

Varaa hetki kohteen ja tilan tarkkailemiseen. Kun tarkkailet, mieti kuvausmahdollisuuksia – kulmia, etäisyyksiä, sommitteluja. Mieti, mistä voit kuvata ja miten tausta muuttuisi vastaavasti. Huomaa, miten ja missä kohde liikkuu, ja suunnittele muutamia tapoja seurata liikettä.

Kuvaa muokkausta varten. Yleensä 'muokkausta varten ampuminen' on keskeinen videon tarinankerrontakäytäntö. Tämä tarkoittaa editointipäätösten tekemistä kuvauksen aikana – varsinkin ottamalla kuvaa, jonka uskot todennäköisesti käyttäväsi suunnilleen siinä järjestyksessä, jossa aiot käyttää sitä. Sarjojen kannalta tämä tarkoittaa, että otat otosten järjestyksen huomioon alusta alkaen ja teemme lopulliset järjestyspäätökset myöhemmin editointiprosessissa, kun voit aina jättää osan alkuperäisistä otoksistamme .

Suosi lähikuvia. Lähikuvat tarjoavat enemmän yksityiskohtia, ja yksityiskohdat tekevät videotarinoista mielenkiintoisen. Bonuksena lähikuvien järjestys on yleensä helpompi, varsinkin kun lähikuvia vaihdetaan eri aiheista. Noin puolet versoistasi tulisi olla lähikuvia .

Seuraavat kuvat, alkaen New York Timesin video kiinalaisesta kirjailija Murong Xuecunista , näytä kuinka lähikuvia käytetään tehokkaasti.

Keskikokoinen laukaus avaa tämän sarjan. Näemme kohteen työskentelevän tietokoneella. (Jonah Kessel / The New York Times)

Seuraava kuva on lähikuva kohteen käsistä kirjoittamassa. Vaikka laukaus ylittää toimintalinjan, se tarjoaa hyviä yksityiskohtia, ja toisen hahmon puuttuminen minimoi katsojan mahdollisen hämmennyksen. (Jonah Kessel / The New York Times)

Toinen keskikokoinen laukaus on seuraava sarjassa. Tässä keskikokoisessa otoksessa on hieman tiukempi kehystys, ja lähikuvassa otettu toinen laukaus estää hankalan siirtymän (ja hyppyleikkauksen) kuvan 1 ja 3 välillä. (Jonah Kessel / The New York Times)

Sarja päättyy toiseen lähikuvaan ja toiseen yksityiskohtaan. (Jonah Kessel / The New York Times)

Käytä erilaisia ​​aloituslaukauksia luodaksesi erilaisia ​​tehosteita. Aloita laajasta kuvasta sijainnin ja paikan tunteen luomiseksi. Aloita ottamalla lähikuva tarjotaksesi tiettyjä yksityiskohtia ja jättämällä katsojien mieleen kysymyksiä siitä, mitä tarkalleen tapahtuu. Nämä kysymykset voivat luoda ennakointia ja vauhdittaa tarinaasi. Ennakoidaksesi toimia paremmin, kysy itseltäsi kaksi kysymystä: Mitä tapahtuu nyt ja mitä tapahtuu seuraavaksi?

Lopuksi, etsi toistuvia toimia. On helpompi rakentaa otossarja jonkin toistuvan tai jonkin aikaa vievän prosessin ympärille. Pidä aina silmällä näitä mahdollisuuksia paikan päällä.

Korjaus: Tämän tarinan aikaisemmassa versiossa todettiin virheellisesti, että New York Timesin videon toinen otos ei ylitä toimintalinjaa.