Ikonisen elokuvantekijän David Lynchin ensimmäinen rakkaus oli maalaus: 'Se oli kaikki mitä halusin'

Viihde

Keskiviikkona 15. tammikuuta 2025 maailma menetti todellisen visionäärin David Lynch .

Legendaarinen elokuvantekijä, jonka menestyksekäs ura kesti yli 50 vuotta, kuoli tyttärensä kotona vain viisi päivää hänen 79-vuotissyntymäpäivästään.

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Samalla kun kollegoilta ja ihailijoilta on tullut kunnianosoituksia, juhlivat usein hänen ikonista työtään elokuvassa, haluamme käyttää hetken kunnioittaaksemme hänen ensimmäistä rakkauttaan - maalausta. Tässä on lähempi katsaus David Lynchin taiteellisen matkan vähemmän tunnettuun mutta yhtä kiehtovaan puoleen.

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

David Lynchin ensimmäinen rakkaus oli maalaus.

Varhaisesta iästä lähtien David Lynch oli innostunut maalaamisesta ja piirtämisestä. Hänen kiinnostuksensa taiteen ammatin harjoittamiseen syttyi asuessaan Virginiassa, kun ystävä paljasti, että hänen isänsä oli ammattitaiteilija.

Vuoden 2019 haastattelussa Artforum , hän muisteli hetken: 'Mlisekunnissa, vähemmän kuin täydessä sekunnissa, halusin olla maalari vasta kuultuani sen', hän kertoi myyntipisteelle. 'Se antoi minulle luvan, ja tiesin, että se oli se, ja se oli kaikki, mitä halusin siitä hetkestä lähtien.'

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

David aloitti muodollisen taidekoulutuksensa Corcoran School of the Arts and Designissa Washingtonissa, ennen kuin hän siirtyi School of the Museum of Fine Artssiin Bostoniin vuonna 1964. Vain vuoden kuluttua hän lähti ja matkusti kolme vuotta ympäri Eurooppaa. .

Palattuaan Twin Peaks luoja ilmoittautui Pennsylvania Academy of the Fine Arts -akatemiaan uppoutuen täysin intohimoonsa maalausta kohtaan.

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

David Lynch kutsui elokuvaa 'liikkuviksi maalauksiksi'.

Vaikka David siirtyi elokuvantekoon, jota hän kutsui 'liikkuviksi maalauksiksi', hän jatkoi maalaamista. Kirjassa Lynch Lynchissä, hän sanoi, että kaikki hänen maalauksensa 'ovat orgaanisia, väkivaltaisia ​​komedioita. Niiden täytyy olla väkivaltaisesti tehtyjä, alkeellisia ja karkeita. Sen saavuttamiseksi yritän antaa luonnon maalata enemmän kuin maalata.'

Davidin työssä oli usein tummia, tunnelmallisia värejä, minkä hän piti hänen syynä kamppailuistaan ​​itse värin kanssa.

'En tietäisi mitä tehdä [värillä]. Värit ovat minulle liian todellisia. Se rajoittaa. Se ei salli liikaa unelmointia. Mitä enemmän värität mustaa, sitä unenomaisemmaksi se tulee, ' hän selitti. 'Mustassa on syvyyttä. Se on kuin pieni ulospääsy; voit mennä siihen, ja koska se jatkaa pimeyttä, mieli potkaisee ja monet asiat, jotka siellä tapahtuu, tulevat ilmeisiksi. Ja alat nähdä Mitä pelkäät, alat nähdä mitä rakastat, ja siitä tulee kuin unta.

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Monissa hänen maalauksissaan on myös kirjaimia ja sanoja, joiden David sanoi olevan tarkoitettu herättämään syvempää ajattelua ja 'saamaan sinut ajattelemaan, mitä muuta siellä tapahtuu'.

'Monet kertaa sanat innostavat minua muotoina, ja siitä kasvaa jotain', hän lisäsi. 'Minulla oli tapana leikata näitä pieniä kirjaimia irti ja liimata kiinni. Ne vain näyttävät hyviltä rivissä kuin hampaat... joskus niistä tulee maalauksen otsikko.'

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Davidin maalauksia on esitelty monissa gallerioissa.

Hänen taiteensa oli suuren retrospektiivin aiheena Fondation Cartierissa Pariisissa 3. maaliskuuta - 27. toukokuuta 2007, nimeltään Ilma on tulessa . Näyttelyssä oli maalauksia, valokuvia, piirustuksia, vaihtoehtoelokuvia ja ääniteoksia.

Hänen alma mater, Pennsylvania Academy of Fine Arts, esitteli myös hänen töitään, Yhtenäinen kenttä , joka oli voimassa 12. syyskuuta 2014 tammikuuhun 2015.

Häntä edusti Kayne Griffin Corcoran Los Angelesissa, missä hän alkoi näyttää maalauksiaan, piirustuksiaan ja valokuviaan vuonna 2011.

Mukaan Artnet , Davidin teoksia säilytetään nyt arvostetuissa kokoelmissa, kuten The Museum of Modern Artissa New Yorkissa ja Pennsylvania Academy of the Fine Artsissa Philadelphiassa.