Kaikkien aikojen 25 parasta sotaelokuvaa

Viihde

Kipu, raivo, kärsimys ja vieraantuminen ovat vain muutamia niistä monista negatiivisista tunteista, joita sodan mukana tulee. Vaikka konfliktit liittyvät tyypillisesti voittajiin, kokonaishyötyä ei koskaan saavuteta. Kaikilla maailmansodissa eläneillä oli tarina kerrottavanaan, vaikkakaan kaikki tarinat eivät välttämättä sisältäneet taistelua. Joskus se oli rakkaustarina, joka kuoli sodassa, ja toisinaan se oli sotilaan sydäntä särkevä kirje, jota hän ei voinut lähettää kotiin. Palaamme ajassa taaksepäin laatiaksemme luettelon parhaista koskaan kerrotuista sodan aikaisista tarinoista jätti meille joitain arpia, mutta juuri ne tarinat kunnioittivat kiihkeästi tunteita, jotka todella määrittelivät meidät ihmisiksi. Tässä on luettelo parhaista sotaelokuvista, joita on koskaan valmistettu. Jotkut näistä parhaista sotaelokuvista ovat suoratoistettavissa Netflix , Hulu tai Amazon Prime.

Sisällysluettelo

• 1 Apocalypse Now (1979)
• 2 Sovitus (2007)
• 3 Syntynyt 4. heinäkuuta (1989)
• 4 Sodan uhrit (1989)
• 5 Tule ja katso (1985)
• 6 The Boat (1981)
• 7 Kaatuminen (2004)
• 8 Dunkerque (2017)
• 9 Auringon valtakunta (1987)
• 10 Full Metal Jacket (1987)
• yksitoista Inglourious Basterds (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Kirjeitä Iwo Jimasta (2006)
• 14 Paths of Glory (1957)
• viisitoista Patton (1970)
• 16 Platoon (1986)
• 17 Saving Private Ryan (1998)
• 18 Schindlerin lista (1993)
• 19 Algerin taistelu (1966)
• kaksikymmentä Kwai-joen silta (1957)
• kaksikymmentäyksi The Deer Hunter (1978)
• 22 The Great Escape (1963)
• 23 The Hurt Locker (2008)
• 24 Pianisti (2002)
• 25 The Thin Red Line (1998)

Apocalypse Now (1979)

Sen lisäksi, että häntä pidetään yhtenä parhaat elokuvat 1900-luvulla Francis Ford Coppolan hallusinogeenistä versiota Joseph Conradin Pimeyden sydämestä pidetään myös yhtenä voimakkaimmista koskaan valmistetuista sodanvastaisista kuvista. Kapteeni Benjaminia esittää Martin Sheen. L. Willard, kyyninen ja taistelutestattu sotilas, saa tehtävän jäljittää ja murhata Marlon Brandon eversti Kurtzin. Eversti Kurtz johtaa omaa sotaaan ja on puolijumala Montagnard-sotilaille. Hän on ihanteellinen esimerkki siitä, kuinka vallanhalu voi saada jonkun täysin hulluksi. Willard löytää kauhistuttavia raportteja ihmisten teurastuksesta ja tuhosta etsiessään Kurtzia. Ihmissielun konflikti kuvataan elokuvassa enemmän kuin taistelua taistelukentällä.

Hätkähdyttävä kuvaus ihmishengen syvyyksistä on nähtävissä 'Apocalypse Now' -elokuvassa. Willardin matka toimii metaforana monin tavoin. Eräässä mielessä hän matkustaa oman psyykensä syvimpiin syviin, ja kun hän lopulta kohtaa sen kasvotusten, hän on täysin hämmästynyt. Hän kamppailee hyväksyäkseen sellaisena kuin hän on ihmisenä. Vaikka elokuva on luotu yli 40 vuotta sitten, loistavasti kuvatut konfliktijaksot saavat sen näyttämään yllättävältä jo visuaalisesta näkökulmasta. Eversti Kurtzin roolissa Brando on näyttävä ja melkein varastaa esityksen viimeisen 30 minuutin aikana kuvauksella, joka onnistuu vangitsemaan koko tarinan olemuksen. Epäilemättä yksi elokuvista, jotka sinun täytyy nähdä ennen kuolemaasi, on 'Apocalypse Now'!

Sovitus (2007)

Pohjimmiltaan se ei ole sotaelokuva, vaan tarina inhimillisestä katumuksesta, joka tapahtuu toisen maailmansodan aikana. Pieni tyttö näkee sisarensa flirttailevan läheisyyden hetken heidän taloudenhoitajan pojan kanssa, ja kateudesta hän käynnistää olosuhteiden ketjun, joka vihdoin lupaa nuorille rakastajille kuoleman. Vuosia myöhemmin nuoren parin myrskyisää henkistä tilaa edustaa sota. Sisar on vaihtanut uraa sairaanhoitajaksi, ja hänen rakastajansa liittyy armeijaan. He kaipaavat edelleen tavata toisensa aikana, jolloin ihmiskunta on menettänyt järkensä. Lopulta ne risteävät – todellisuudessa tai fiktiossa, siitä keskustellaan edelleen.

Syntynyt 4. heinäkuuta (1989)

Ron Kovicin omaelämäkerralliseen romaaniin perustuva Vietnamin sodan veteraani Oliver Stonen ohjaama 'Born on the Fourth of July' tutkii sodan vaikutuksia. Tässä tapauksessa Tom Cruisen hahmo Ron Kovic ilmoittautuu Vietnamin sotaan. Hän päätyy tekemään kauheita asioita, mukaan lukien osallistuminen vietnamilaisen kaupungin teurastukseen, joka on täynnä viattomia siviilejä, ja tappaa vahingossa yhden ystävänsä. Kovic kärsii PTSD:stä saatuaan katastrofaalisen vamman taistelun aikana, mikä saa hänet vammautumaan. Koska 4. heinäkuuta on Amerikan itsenäisyyspäivä ja sinä päivänä syntyi sotilas, joka myöhemmin pettyi, otsikko itsessään on ironinen. Tässä Kovicin matka on esimerkki typerästä isänmaallisuudesta ja sen seurauksista.

Sodan uhrit (1989)

Brian De Palman 'Casualties of War', yksi kaikkien aikojen aliarvostetuimmista sotaelokuvista, on elokuva, joka on katsottava sen hillittömän tunnevoimakkuuden ja syvästi liikuttelevien esitysten vuoksi. Elokuvan päähenkilö on teini-ikäinen sotilas, joka uhmaa kiivaasti ryhmänsä johtajan ohjeita siepata avuton vietnamilainen tyttö. Siinä on fantastiset näyttelijät ja tarina, jotka on kirjoitettu niin hyvin, että ne vievät juonen eteenpäin pitäen samalla yleisön kiinnostuneena. Elokuvassa on useita hätkähdyttäviä kohtauksia, jotka pysyvät mielessäsi hyvin pitkään. Älä jätä huomiotta Sgt. Joko Tony Meserve, jota esittää Sean Penn.

Tule ja katso (1985)

Elem Klimovin ikimuistoinen mestariteos tuo mieleen kauheita muistoja ihmiskunnan historian kamalimmista julmuuksista. Elokuva kertoo tarinan pienestä lapsesta, joka liittyy Neuvostoliiton vastarintaliikkeeseen ja menee taistelemaan saksalaisia ​​sotilaita vastaan ​​ja näyttää sodan kauhistuttavia todellisuutta hänen näkökulmastaan. 'Come and See' on paljon objektiivisempi tarkastelessaan sodan kauhuja ja tuhoisia vaikutuksia, joita sillä voi olla viattomaan sieluun kuin useimmat toisen maailmansodan elokuvat. On valitettavaa, että vaikka elokuvaa pidetään yleisesti klassikkona, se on edelleen enimmäkseen tuntematon elokuvateatterien keskuudessa.

The Boat (1981)

Das Boot eli 'The Boat' englanniksi kertoo tarinan saksalaisesta sukellusveneestä ja ihmisistä, jotka miehittivät sen toisen maailmansodan aikana. Täällä miehittäjien välinen suhde on keskipisteessä pikemminkin kuin todellinen konflikti. Merimiesten miehistö lähtee seikkailuun, joka vain pahenee, kun heidät upotetaan mereen. Das Boot, pohjimmiltaan sodanvastainen elokuva, sai kiitosta näppärästä kuvauksestaan ​​sukellusveneen merimiesten kärsimyksistä. Se oli ensimmäinen ulkomainen elokuva, joka sai kuusi Oscar-ehdokkuutta.

Kaatuminen (2004)

'Downfall', kiistatta yksi 1900-luvun parhaista elokuvista, on toisen maailmansodan Berliinin taistelun historia, jossa painotetaan Adolf Hitlerin viimeisiä päiviä. Bruno Ganz esittää Hitleriä henkeäsalpaavan myötätuntoisesti yhdessä elokuvahistorian kuuluisimmista esityksistä. Ganzin esittämä julma tyranni on täytynyt olla äärimmäisen haastavaa, mutta hän tekee sen kauniisti ja hänen työnsä on epäilemättä elokuvan erottuva hetki. Elokuvaa on myös pilkattu useaan otteeseen verkossa.

Dunkerque (2017)

'Dunkirk', luultavasti yksi vuosisadan parhaista sotaelokuvista, mahdollisti Christopher Nolanin henkeäsalpaavan visuaalisen vision. Sitä pidetään yhtenä kaikkien aikojen parhaista selviytymiselokuvista. Elokuvassa kuvataan sotilaiden evakuointia Dunkerquen kaupungista. Koko evakuointiprosessi on kuvattu kolmesta näkökulmasta - maalta, mereltä ja ilmasta - epälineaarisessa kertomuskehyksessä. Elokuva tunnetaan vähäisestä dialogista. Nolan välttää kertomasta hahmoilleen taustatarinoita ja pyrkimystä saada yleisö säälimään heitä, mikä tekee hänen kuvauksestaan ​​koko tapahtumasta objektiivisemman. Tämä on hämmästyttävän omaperäinen elokuvakokemus.

Auringon valtakunta (1987)

Luettelomme kolmas elokuva, Steven Spielberg, tutkii pienen lapsen viattomuuden menetystä konfliktin aikana. Japanin hyökkäyksen aikana nuori Jamie erotetaan vanhemmistaan ​​ja jää kiinni ja päätyy sotavankileirille. Hän selviytyy ankaran maailman läpi työskentelemällä kovasti, huijaamalla ja toisinaan puhtaasti sattumalta. Kun hänellä vihdoin on mahdollisuus paeta, hän ei pysty muistamaan vanhempiensa ulkonäköä! Huippukohtaus Nagasakin atomipommituksesta nostaa elokuvan huipulle ja jättää katsojalle eläviä muistoja. Vaikka se sai aluksi ristiriitaisen vastaanoton, tämän elokuvan suosio on kasvanut ajan myötä.

Full Metal Jacket (1987)

Tätä vuonna 1987 julkaistua Stanley Kubrickin sotilaallista draamaa pidetään klassikona. Tässä Kubrick osoittaa, mitä sotilas ja armoton, kylmäverinen tappaja vaatii. Sekä hyvä että paha elävät jokaisessa ihmisessä. Se, mikä laatu on vallitseva, riippuu siitä, miten hänet kasvatetaan ja miten hän näkee maailman. Elokuva osoittaa, kuinka moraaliset ja huonot käsitykset juurtuvat sotilaiden mieliin. Propagandalauseita käytetään juurruttamaan moraalista epäselvyyttä sotilaan sisälle. Sen jälkeen sotilaan on päätettävä, haluaako hän olla koulutettu murhakone vai rauhantekijä sodassa käyvässä maassa.

Inglourious Basterds (2009)

Se on 'Inglourious Basterds', fiktiivinen kertomus Hitlerin elämän yrityksistä sekoitettuna Quentin Tarantinon eksentrisyyteen ja jonka teki tunnetuksi Christoph Waltzin esitys. Tämä on aidosti eeppinen tarina, joka kerrotaan lineaarisesti, mutta siihen on sekoitettu pienempiä tapauksia, jotka antavat perspektiiviä suurempaan tarinaan, joka johtaa Hitlerin teloittamiseen. Jokainen hahmo – Shoshanasta Fredrick Zolleriin ja ensimmäinen luutnantti Aldo Rainen – on niin elävästi renderöity, että opit heistä paljon. Kuvauksestaan ​​halveksituna eversti Hans Landana Christoph Waltz sai Oscar-palkinnon, BAFTA-palkinnon miessivuosakategoriassa ja parhaan näyttelijän palkinnon Cannesissa.

Jarhead (2005)

Sam Mendesin ohjaama elokuva 'Jarhead' perustuu Anthony Swoffordin omaelämäkertaan. Elokuva näyttää Yhdysvaltain armeijan Sniperin taistelemassa Persianlahden sodassa. Hänelle aiheutuu suurempaa psyykkistä haittaa, koska hän on pakkomielle saada ensimmäinen tapponsa; lopulta hän antautuu uupumiseen ja suruun. Koska elokuvassa korostetaan psykologista rasitusta, jota sotilas kokee taistelussa palvellessa, elokuva ei sisällä paljon verisiä kuvia tai näytöllä olevia taistelutilanteita.

Kirjeitä Iwo Jimasta (2006)

Konfliktissa ihmiskunta on yksinäinen häviäjä; voittajia ei ole. Clint Eastwood välittää tämän tämän hämmästyttävän tarinan kautta. Lähellä toisen maailmansodan loppua Japanin viimeinen keisarillinen armeija valmistautuu ratkaisevaan hyökkäykseen, kun se pohtii väistämätöntä tappiota Yhdysvaltain armeijan käsissä. Elokuvan mestarillinen kuvaus molemmin puolin sotilaiden kärsimyksestä ja ärtymyksestä sai kriitikoilta paljon kiitosta.

Paths of Glory (1957)

Stanley Kubrickin liikuttavimman elokuvan komentaja syyttää ryhmää joukkoja, jotka kieltäytyvät osallistumasta tappavaan tehtävään. Sotilaiden komentaja alkaa sitten puolustaa heitä sotaoikeudessa. Tämä on ylivoimaisesti Kubrickin humanistisin ja liikuttavin elokuva, joten on valitettavaa, että monet muut hänen teoksensa ovat jääneet sen varjoon. Vaikka se ei ehkä ole samalla taiteellisella tasolla Kubrickin myöhempien teosten kanssa, taistelukohtaukset on luotu mestarillisesti, ja elokuva on silti aikakautensa erinomainen. Epäilemättä se kuuluu kaikkien aikojen parhaiden sodanvastaisten elokuvien joukkoon.

Patton (1970)

Yhdysvaltain kenraali George S. Pattonin elämä voidaan tiivistää pahuusuuisen, aggressiivisen ja ylimielisen, mutta sodan alalla menestyneen komentajan elämäksi. Koko konfliktin ajan hänestä tuli tunnettu vastahyökkäyksistä ja rohkeista strategioistaan. Ensimmäinen kahdesta näyttelijästä – Marlon Brando elokuvasta Kummisetä – nimihenkilöä esittänyt George C. Scott kieltäytyi tunnetusti parhaan näyttelijän akatemiapalkinnosta. Tästä amerikkalaisesta sankarista, jonka kerrotaan sanoneen: 'Yksikään paskiainen ei ole koskaan voittanut sotaa kuolemalla maansa puolesta', tehdään legenda Patton-elokuvassa. Onnistuit pakottamalla toisen köyhän typeryksen uhraamaan henkensä kansakuntansa puolesta.

Platoon (1986)

Elokuva 'Platoon' perustuu osittain Oliver Stonen henkilökohtaisiin kokemuksiin, joita hänellä oli Vietnamin sodassa. Sen lisäksi, että elokuva on sodanvastainen elokuva, se antaa myös yhteiskunnallisia kommentteja. Tarina esitetään Charlie Sheenin näyttelemän nuoren idealistisotilaan Chris Taylorin näkökulmasta, joka värväytyi armeijaan ja palvelee Sgt. Barnes, jota esittää Tom Berenger. Sodan todelliset uhrit ovat Sgt. Barnes ja hänen kannattajansa. He eivät välitä pienten lasten raiskaamisesta, vanhusten tappamisesta tai raajarien ihmisten kidutuksesta ja teloittamisesta. Heidät valittiin, koska he olivat ei-toivottuja ja heillä ei ollut onnellista syntymää. Elokuvan hyökkäys kyläskenaarioon viittaa kauhistuttavaan Mai Lain joukkomurhaan, jossa amerikkalaiset joukot murhasivat armottomasti 300–400 aseetonta kyläläistä, mukaan lukien miehiä, naisia, lapsia ja vastasyntyneitä.

Saving Private Ryan (1998)

'Saving Private Ryan' on sotaelokuva, joka sinun täytyy katsoa. Se on Spielbergin mestariteos ja todennäköisesti oppikirja sotakappaleiden ampumisesta, kuten Normandian rantahyökkäyksen avausjakso osoittaa. Ryhmän kamppailu sodassa jo kolme poikaa menettäneen perheen viimeisen miehen pelastamiseksi on sydäntäsärkevää ja synkkää. Se välittää ajattoman totuuden, että riippumatta siitä, mitä saavutat, tämä elämä tulee tapahtumaan vain kerran, joten sinun on parempi työskennellä lujasti ansaitaksesi sen.

Schindlerin lista (1993)

Holokausti tullaan todennäköisesti muistamaan yhtenä julmimmista toimista, jonka järkyttynyt saksalainen on tehnyt. Oli kuitenkin vielä yksi saksalainen, joka esti yli tuhatta ihmistä kuolemasta keskitysleireillä ja loi suurimman tarinan ihmisystävällisyydestä mieheltä toiselle. Oskar Schindlerin elämä, joka yritti hyötyä kiihtyvästä konfliktista palkkaamalla sotavankeja tehtaalleen, mutta lopulta pelasti heidän henkensä, on Spielbergin toisen elokuvan aihe tällä listalla. The mustavalkoinen elokuvat ja otokset punatakkiisesta tytöstä kävelemässä kadulla korostavat tätä teknisesti erinomaista elokuvaa.

Useat elokuvan historioitsijat, ohjaajat, kriitikot ja elokuvantekijät väittelevät edelleen 'Schindlerin listasta' huolimatta sen valtavasta kriittisestä ja taloudellisesta menestyksestä. Monet kriitikot valittavat elokuvan romanttisesta sävystä ja syyttävät Spielbergiä emotionaalisella manipuloinnilla ja juonen vähentämisellä houkuttelemaan laajempaa yleisöä. Vaikka useimmat valitukset ovat oikeudenmukaisia, uskon, että 'Schindlerin lista' koskee enemmän miestä, joka esti holokaustin, kuin tuhannesta ihmishengestä, jotka hän pelasti. Vaikka ihmiskunta on tämän elokuvan pääaihe, kuten kaikissa Spielbergin elokuvissa, on myös joukko väkivaltaisia ​​hetkiä, jotka osoittavat natsien vallan julmuuden. Yksi surullisen kuuluisa esimerkki on kiistanalainen suihkukohtaus, josta historioitsijat ja kriitikot jatkavat kiivaasti keskustelua, keskustelua ja analysointia.

Algerin taistelu (1966)

Jokaisella tarinalla on aina kaksi puolta. Ihminen luo tästä tosiasiasta oman tulkinnan henkilökohtaisen filosofiansa pohjalta ja kertoo tarinansa seuraaville sukupolville. Sekä totuus että historia jakautuvat eri leireihin. Emme siis todellakaan voi pitää elokuvia vastuullisina puolien valinnasta kertoessaan tarinoitaan. Algerian taistelu, vuoden 1966 elokuva Algerian vallankumouksesta Ranskan kolonialismia vastaan, ohjasi Gillo Pontecorvo ja asetti standardin historian esittämiselle. Tämän mustavalkoisen mestariteoksen ydin oli sen alkuperäisessä tarinankerronnassa, joka ei koskaan korostanut yhtä segmenttiä ja kieltäytyi tunnustamasta kummankaan moraalista paremmuutta. Se oli myös hyvin ohjattu ja hyvin kuvattu. Se kertoo historiasta, kuinka se pitäisi kertoa, korostaen sekä heidän motiivinsa että virheensä samassa lauseessa. Se on huomionarvoista, koska tunnettu intialainen ohjaaja Mira Nair sanoi kerran elokuvasta: 'Se on ainoa elokuva maailmassa, jonka olisin toivonut ohjaavani.'

Kwai-joen silta (1957)

Tämä on satiiri ihmisluonnon pahuudesta käyttäen välineenä sillan rakentamista. Se on klassikko kaikin puolin. Brittiupseeri uhraa miehensä auttaakseen luomaan sillan, joka väistämättä vie eteenpäin vihollisen japanilaisia ​​joukkoja, mutta toimii todisteena brittien älykkyydestä hänelle. Hänen ymmärtämisensä oman armeijansa juonesta sillan räjäyttämiseksi laukaisee elokuvan masentavimman kohtauksen. Hän yrittää vastustaa sitä, mutta hänen joukkonsa pysäyttävät hänet, kun silta romahtaa 'hulluuden' voiman alla. Hulluus kaikuu kaikkialla.

The Deer Hunter (1978)

Yksi Hollywoodin varhaisimmista yrityksistä imeä Vietnamin sodan tuskallisia muistoja on Michael Ciminon 'The Deer Hunter'. Se keskittyy kolmen venäläis-amerikkalaisen terästyöläisen ryhmään, jotka joutuvat turhaan sotaan Vietnamissa sen jälkeen, kun yksi heidän kavereistaan ​​menee naimisiin. Kokemattomuutensa vuoksi heillä on hirvittäviä seurauksia, ja yhdellä heistä on PTSD. Elokuva tarjoaa elävän kuvan konfliktista, joka vaati nuorten, aktiivisten ihmisten hengen ja on täynnä graafisia kuvia. Elokuva, jonka pääosissa on suuri näyttelijäkokoonpano, johon kuuluvat Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale ja Meryl Streep, on terävä moite sodan kannattajille. Elokuvan kauhistuttava kuvaus Vietnamista, jossa kolme todistajaa kansanmurhaa, kidutusta ja julmaa venäläistä rulettia saavat osallisiksi, on upotettu Pennsylvanian upeiden kohtausten väliin.

On valitettavaa, että 'The Deer Hunter' jäi tuolloin useiden muiden Vietnamin sodan mestariteosten varjoon. Elokuva ei kuvaa taistelua tarkasti, ja kiistanalainen venäläinen rulettikohtaus on saattanut olla liioittelua, mutta uskon, että elokuva on paljon enemmän. Se on sydäntäsärkevä katsaus tavallisten, hyväsydämien miesten elämään, joilla on tavoitteita ja toiveita, mutta joiden elämä on murtunut tavalla, jota he eivät olisi koskaan voineet odottaa. Elokuva tekee fantastista työtä osoittaessaan, kuinka sota vaikutti näihin nuoriin tyyppeihin ja kuinka se kummittelee heitä koko loppuelämänsä. Se on elokuva, joka ansaitsee nähdä sen emotionaalisen intensiivisyyden ja vakavan asenteensa vuoksi.

The Great Escape (1963)

Tämä legendaarinen tarina rohkeudesta ja seikkailusta perustuu tositarinaan brittiläisen vangin joukkomurtautumisesta saksalaiselta leiriltä. Vaikka pakeneminen päättyy masentavaan säveleen – kaikki paenneet paitsi Steve McQueen pidätetään ja teloitetaan – se on historiallisesti uskollinen sille, mitä todella tapahtui. On kiehtovaa nähdä, kuinka pako suunniteltiin kaikkine monimutkaisine yksityiskohtineen. 'The Great Escape' on villi matka, ja se on todennäköisesti ainoa elokuva tässä luettelossa, jossa on hauska komponentti. Kun Steve McQueen moottoripyörällä yrittää ylittää piikkilanka-aidan, koko Saksan armeija jahtaa häntä.

The Hurt Locker (2008)

Tämä on loistava kuvaus taisteluhenkilöstöstä, joka purkaa pommeja, tasapainottaa konfliktin riskejä ja joutuu noudattamaan rutiinia. 'The Hurt Locker' liikuttaa sinut, koska se tuo sinut lähemmäksi sotilaiden nykyaikaisia ​​kokemuksia sodan syiden ja seurausten sijaan. Vuoden 2004 elokuva kuvaa haasteita, jännitteitä ja huolia, joita sotilaat kokevat yrittäessään selviytyä Bagdadin kaduilla ja ympäröivissä aavikoissa. Elokuva on todella hyvin organisoitu, ja se maalaa erittäin monimutkaisen, kiehtovan kuvan sotilaiden moraalisista ongelmista ja heidän psykologisesta rakenteestaan.

Pianisti (2002)

Keskitysleiristä selviytyneenä Roman Polanskin tarina loukkaantuneesta ja kuritetusta muusikosta holokaustin aikana on hänen omaa heijastustaan. Holokausti paljasti juutalaisten groteskisuuden ja sietämättömän kärsimyksen keskitysleireissä. Pianistissa kuvataan pianisti Wladyslaw Szpilmanin matkaa helvettiin ja sieltä holokaustin aikana. Pääroolistaan ​​Adrien Brody sai lukuisia tunnustuksia, mukaan lukien parhaan miespääosan Oscarin.

The Thin Red Line (1998)

Terrence Malickin kutsuminen loistavaksi olisi loukkaus hänen lahjakkuuteensa ja vähättelyä. Hän on visionääri, joka on vuosia aikaansa edellä. Tämä on hyvin havainnollistettu elokuvassa 'The Thin Red Line'. Tämä elokuva kuvaa Mount Austenin taistelua keisarillisia japanilaisia ​​vastaan ​​toisen maailmansodan aikana. Kun se julkaistiin ensimmäisen kerran, arvostelut olivat vaihtelevia, ja jotkut kutsuivat sitä räikeän omahyväisyydeksi ja toiset ehdottomaksi loistoksi. Kaikki olivat kuitenkin yhtä mieltä yhdestä asiasta: 'Jokainen taistelee oman sotansa.'

Kaikkien aikojen paras sotaelokuva on kiistatta 'The Thin Red Line'. Malickin menetelmä ei ehkä sovi kaikille, mutta minulle se oli hyvin liikuttava kokemus. Malick yrittää sukeltaa syvästi näiden miesten mieliin, jotka ovat särkyneitä, särkyneitä yksilöitä, jotka kaipaavat äitejä, vaimoja ja rakastajia, mutta ovat pakotettuja tukahduttamaan tunteitaan. Kuten useimmat Malickin elokuvista, tämä on täynnä henkeäsalpaavimpia visuaaleja, joita olet koskaan nähnyt.